El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones.

Entre los tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombreThat's All Right,el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: "el rock and roll".

Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and reds de los negros, seguiría vigente 50 años después "cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida", y que aquél joven nacido enTupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935,se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.

A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: "No creo que el rock & roll muera alguna vez por completo, tendrán que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".

REBELDES CON CAUSA/LOS AÑOS 50:

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 "tres meses antes que el Rey hiciera historia".

En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgeriendo tradiciones morales y de conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

El auge de esta primera generación del rock & roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su receso cuando en 1958 se enroló en el ejército de los EU, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

PRÉNDETE, SINTONÍZATE Y ELÉVATE/LOS AÑOS 60:

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James red, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada "Nación Woodstock", un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.

DECADENCIA, ESCESOS Y HEDONISMO/LOS AÑOS 70:

"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis.En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.

Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.

Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.

DE TODOS LOS COLORES Y SABORES/LOS AÑOS 80:

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles,uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido:The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando.

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.

Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses,que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero.

ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO/LOS AÑOS 90:

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical.

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock.

De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejará uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica.

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The red Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.

Woodstock ‘69, Amor, Paz y Música

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El festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock más famosos de la historia musical, y símbolo de la era hippie y el movimiento contracultural americano,. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en Ulster County, Estado de Nueva York.

La población local se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County, también en el Estado de Nueva York.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó un famoso documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.

El Festival de Woodstock, el más importante de la historia musical, y símbolo de la era hippie y el movimiento contracultural americano, tuvo lugar en el área rural de Bethel, Nueva York, entre los días 15 y 18 de agosto de 1969. Mantuvo el nombre de Woodstock por haber sido programado inicialmente para llevar se a cabo en dicho lugar.

En él se presentaron treinta y dos de los artistas más populares de la época, entre ellos, Richie Havens, Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, y Jimi Hendrix.

El festival surgió de la unión de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman, y Artie Kornfeld. Fueron Roberts y Rosenman quienes aportaron el capital, publicando el siguiente aviso en el New York Times y el Wall Street Journal, bajo el nombre de Challenge International, Ltd.: “Hombres jóvenes con capital ilimitado buscando oportunidades de inversión legítimas e interesantes, y propuestas de negocios.”

Lang y Kornfeld leyeron el aviso, y los cuatro hombres se reunieron. Originalmente, la idea era discutir la posibilidad de crear un estudio de grabación en Woodstock, pero esto desembocó en el festival que hoy en día conocemos. Había discrepancias entre ellos, Roberts sabía lo que era necesario para el triunfo económico del proyecto, contrastando con la visión algo más artística de Lang, que veía Woodstock como una nueva y relajada manera de acercar a la gente de negocios. A determinada altura de la ejecución del mismo, y ante un número de desalentadores inconvenientes, Roberts se planteó la conveniencia de consolidar sus pérdidas y retirarse del proyecto, o continuar invirtiendo sus fondos. Su decisión de mantenerse, resultó en uno de los eventos más importantes de la historia musical.

Contrariamente a lo que pensado en algún momento, Woodstock resultó un gran negocio para sus creadores. Sólo alcanzó el estado de “concierto gratuito”, como se lo recuerda, tras ser obvio que el evento convocaría a cientos de miles de personas por encima de las esperadas.

Cerca de 186,000 tickets fueron vendidos previamente, y los organizadores anticiparon una concurrencia final de unos 200,000 espectadores. Sin embargo, ante la desbordante afluencia de público, la alambrada que limitaba el acceso fue cortada por la familia UAW/MF (un grupo anarquista) para crear un evento totalmente gratuito, propiciando la concurrencia de aún muchas más personas.

Los tickets tenían un valor de US$18 en adelante (aproximadamente US$75 en la actualidad, ajustados por la inflación) y US$24 en la entrada por los tres días. La venta de tickets se limitó a tiendas de discos en el área del gran New York, o vía postal.

Los cuatro fundadores detrás de Woodstock propusieron a Warner Brothers hacer un film del concierto, Artie Kornfeld sólo pidió US$100,000, aunque el estudio recaudó millones de dólares con el documental.

Woodstock se transformó en una protesta anti-bélica y a favor de la integración racial. Fue el evento más importante de la contracultura y es un icono del hedonismo y excesos imperantes en la juventud de los ‘60. Las bandas congregaron a una generación que cuestionaba la dirección en que se encaminaba la sociedad americana.

Muchos de los más destacados artistas de los ‘60 se presentaron en el festival, y fue su influencia en la juventud la que los reunió en una granja de Bethel, donde no se porqué antes nos se desanimaron debido al mal tiempo, la escasa comida y las pobres instalaciones sanitarias.

El sitio de Woodstock se transformó , por cuatro días, en una nación contracultural. Las mentes se encontraban abiertas, las drogas al alcance de la mano, y el “amor” era “libre”. Este sitio reunió a unos 400,000 “hippies” para celebrar bajo el slogan de “tres días de paz y música”, transformándose en el record de mayor audiencia para un evento musical en el mundo, hasta que en 1973 el Summer Jam, en Watkins Glen, reunió 100,000 personas más.

Si bien el festival se desarrolló en una destacable tranquilidad dada la cantidad de personas y precarias condiciones, se registraron dos muertes: una debido a lo que se supone fue una sobredosis de heroína; otra, cuando un hombre que descansaba en un saco de dormir fue arrollado accidentalmente por un tractor en un campo cercano. También se registraron dos nacimientos en el evento, (uno en un auto atrapado en el tráfico y otro en un helicóptero), así como cuatro abortos.

Tras el concierto, Max Yasgur, propietario del sitio donde se llevó a cabo, lo vio como una victoria del amor y la paz. Destacó que cerca de medio millón de personas, en lo que podría haber sido una situación potencialmente peligrosa, disfrutaron tres días de música y paz en sus mentes.

Algunos artistas que cancelaron sus apariciones fueron: The Jeff Beck Group, programado para presentarse en Woodstock, se disolvió una semana antes del concierto. Iron Butterfly, varados en el aeropuerto. Joni Mitchell, cuyo representante la aconsejó cancelar para aparecer en “The Dick Cavett Show”. Curiosamente, David Crosby & Stephen Stills, así como Jefferson Airplane (que tocaron en el festival) también actuaron en el Cavett show. La banda canadiense Lighthouse, anunciados para Woodstock, cambió de parecer a último momento, creyendo que sería negativo para la imagen del grupo. Posteriormente, varios de sus integrantes reconocieron estar arrepentidos de no haberse presentado.

Invitaciones rechazadas: Los promotores contactaron a John Lennon, pidiendo que se presentasen los Beatles. Lennon dijo que los Beatles no tocarían a menos que la banda de Yoko Ono, la Plastic Ono Band también lo hiciera. Los promotores rechazaron esta posibilidad. Procol Harum estaban invitados, pero declinaron la oferta por terminar recientemente un extensor tour, y el nacimiento inminente del hijo de Robin Trower. The Doors fueron considerados como unos de los posibles invitados, pero cancelaron a pocos días del festival. Contrariamente a la creencia popular, esto no se debió a alguna de las extravagantes actitudes de diva de Jim Morrison, sino por el desagrado del vocalista a cantar frente a grandes audiencias. Según otras versiones, Morrison, en un ataque de paranoia, se mostraba temeroso de que alguien pudiera dispararle mientras estaba en el escenario. El baterista de la banda, John Densmore, estuvo presente como espectador.

Led Zeppelin fue invitado a tocar, su representante, Peter Grant, declaró: “Fuimos invitados a Woodstock, Atlantic (su sello) se mostró muy contenta, así como el promotor para Estados Unidos, Frank Barsalona. Yo dije que no porque en Woodstock hubiésemos sido solo otra banda en el cartel”. Jethro Tull rehusó presentarse, hay varias versiones del por qué de la decisión. Una de ellas indica que pensaron que no sería un gran negocio, según otros reportes, Ian Anderson declaró que él “no deseaba pasar (su) fin de semana en un campo de hippies desaseados”. Otra teoría propone que la banda pensó que el evento sería demasiado importante y podría destruir su carrera antes que empezara.

Los Moody Blues declinaron actuar por tener arreglado presentarse en otro evento en Paris. Tommy James and the Shondells tampoco fueron de la partida, su vocalista, Tommy James declaró posteriormente: “Nos hubiésemos pateado a nosotros mismos. Estábamos en Hawaii, y mi secretaria llamó diciendo: ‘Escucha, hay un criador de cerdos cerca de New York que desea que toquen en su campo.’ Así fue como me lo plantearon. De manera que dijimos que no, y nos dimos cuenta que lo que nos habíamos perdido sólo un par de días después.”

The Clarence White-era Byrds fueron invitados, pero prefirieron no hacerlo por haberse presentado en Atlantic City Pop Festival, los días 1,2 y 3 de agosto. Paul Revere & The Raiders rechazaron la invitación. Bob Dylan negociaba presentarse, pero decidió no hacerlo cuando su hijo cayó enfermo. También se mostró molesto por la cantidad de hippies acampando en su casa, cercana al sitio original del festival. Frank Zappa y The Mothers of Invention declararon: “Mucho lodo en Woodstock. Nos invitaron a tocar, pero dijimos que no.” Free también decidió rechazar la oferta, así como Spirit, que realizaba una gira. Finalmente, Mind Garage declinó la oferta por entender que tendrían un bajo cachet.

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En este año se celebra el cuadragésimo aniversario del primer festival de Woodstock, en donde se reunieron 32 artistas para interpretar y tocar la música que los caracterizaron durante la época de los 60. Hoy en día podríamos preguntarnos cuánto fue el precio que tuvo que pagar el público para escuchar a grandes del rock como Jimi Hendrix, Santana, Janis Joplin, entre otros. Y la respuesta es muy sencilla: al principio los organizadores cobraban, para la época, 18 dólares para un solo día y 94 para los tres días de concierto. Sin embargo, fue tanto la afluencia de gente y, quizás, también el ambiente de amor y paz que los organizadores decidieron no cobrar ni un centavo más, dejando de esta manera, un concierto de enormes proporciones totalmente gratuito.

Si bien fueron tres días de paz, también cabe mencionar que se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y marihuana, aderezado con un poco de música rock. Evidentemente estamos hablando de la época de los 60, en donde los "hippies", si bien pregonaban la paz y su rechazo a la guerra, específicamente a la de Vietnam, no se puede obviar el hecho lde que pertenecían a una generación en la que la droga formaba parte de su estilo de vida.

Este festival de música tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock, en Ulster County; la oposición local casi cancela el evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre Max Yasgur para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County.

Woodstock es considerado el mayor festival de música y arte de la historia, en el que se congregaron más de 500.000 personas, 340.000 más de lo que esperaba la organización. Esto quizás fue un punto bueno y malo al mismo tiempo ya que si bien mucha gente pudo compartir y disfrutar de los grandes de la música de la época, también trajo como consecuencia que las condiciones sanitarias dejaban mucho que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final, debido a la gran cantidad de asistentes provocó que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de éste que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Y adicional, hubo 3 muertos en los 3 días del festival. Una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. En mi opinión, si bien el número de muertos fue bastante escaso en comparación con lo grande y duradero que fue el espectáculo, éstas son cosas que no deberían pasar nunca, y mucho menos en un festival que se caracterizaba por ser pacífico.

Pero no todo fueron malas noticias, porque la generación de los 60 pudo disfrutar de artistas de alta categoría como Richie Havens (quien abrió el festival tocando 7 canciones), Joan Baez, Janis Joplin, Santana, The Who (grupo que logró tocar 24 canciones), Joe Cocker, Blood, Sweat & Tears, Jimi Hendrix, entre muchos otros. Muchos de estos cantantes y/o agrupaciones son totalmente desconocidos por la generación de jóvenes actuales y si los conocen es porque sus padres eran o son fanáticos, y bueno, ¿qué joven no ha escuchado en el carro de su padre "Hey Joe" de Hendrix o "Sampa pa' ti" de Carlos Santana?

Pero se preguntaran ahora, ¿sólo hubo un Woodstock? La respuesta es no. Se celebraron otros festivales: 1979, 1989, 1994 y 1999. Este último, de acuerdo a Michael Lang (organizador del festival Woodstock 2009), fue uno de los más desastrosos debido a los graves incidentes de violencia y violaciones que se produjeron en el espectáculo.

Lang ha anunciado que el Woodstock de este año será gratuito, ecológico y musicalmente volverá a sus raíces y en cuanto al aspecto económico, ha declarado en el diario británico The Times que necesita encontrar un patrocinador que aporte 10 millones de dólares en las próximas semanas, para que los precios de las entradas sean los más asequibles posible y de paso evitar lo que ocurrió en 1999 en el que las entradas llegaron a superar los 180 dólares, las botellas de agua costaban más de cinco y se llegaron a emitir unas tarjetas de créditos exclusivas para el festival, acciones no muy en consonancia con el espíritu de hippy con el que nació Woodstock en 1969. Esperemos que este año sea un festival de paz y amor y no uno lleno de violaciones y peleas.

No podría negar que siento envidia, al no haber vivido esa experiencia musical en la que se presentaron lo mejor de lo mejor en 1969. Sin embargo, su legado permanece en nosotros, los amantes de la buena música y del rock y espero, a pesar de las vicisitudes ocurridas durante el primer Woodstock y en los siguientes, que aprendamos a disfrutar este tipo de festivales musicales sin necesidad de llegar a la violencia y que realmente se puedan vivir 3 días de paz, amor y rock and roll.